《哪吒2》登顶影史第一，背后的巧思你看懂了吗
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截至发稿 ，吒登《哪吒之魔童闹海》票房（含预售）超越《长津湖》的顶影的巧懂57.75亿 ，登顶中国影史票房榜冠军。史第思

从大年初一上映以来，背后《哪吒2》一路高歌猛进 ，吒登连续刷新多项纪录，顶影的巧懂系列总票房破百亿，史第思前进势头就像影片中的背后超燃台词所说
：“若前方无路 ，我便踏出一条路！吒登”“给我破！顶影的巧懂”

创纪录的史第思票房成绩背后是影片过硬的口碑和品质 ，更是背后主创团队六年如一日的匠心打磨。

导演饺子在接受采访时就曾直言自己的吒登创作态度
：认没认真观众一眼就看得出来 ，如果我随随便便把第二部就给端上桌了，顶影的巧懂不符合我们的史第思追求 。

这一点也得到角色设计师申威的认同 ，在做客1905电影网《对话》栏目时，申威对我们说：从《哪吒1》到《哪吒2》 ，只有对每一个角色都全力以赴，不留遗憾，在延续第一部品质的基础上推陈出新才能回馈观众的期待。

“四海龙王”的形象如何各具特色，让人过目不忘？“喜剧担当”土拨鼠如何可爱到观众心里？角色设计的“美”和“丑”又该有谁来定义？六大细节揭秘《哪吒之魔童闹海》的角色设计。

《哪吒1》的彩蛋中，观众已经见识了四海龙王的雏形，《哪吒2》中，龙王们的龙形和人形也进一步细化，每每登场都令人震撼不已 。

申威表示，在设计中要兼顾群体特征和个体特色的统一
，他便想到从传统的“金木水火土”五行元素汲取灵感，打造四海龙王的不同“个性色彩”，比如敖广属“水”，敖钦属“火”等等 。

“我们想把更多中国文化融入到设计中去”申威说，为了彰显中国龙的文化底蕴 ，团队查阅了大量历史资料，从上古时代的龙形到明清的龙雕，甚至故宫内石阶上的龙纹都成为了参考。

同时为了让龙的动态更真实灵动 ，团队也从现实生物吸取灵感 ，例如蛇、蜥蜴、恐龙的特征都被融入到设计中。

申威说：“我们的设计不是复制传统，而是会将新的元素融入其中，做出更多更新的有中国特色的动画形象
。”

预告中 ，东海龙王敖广的人形一经亮相便凭借帅气的外型和强大的气场引发全网哇声一片。

谈到最帅龙王的诞生之路，申威直言并不容易：“这个角色前前后后调整了十几版，但主要都是细节打磨
，他是四海龙王中领头羊的角色，肯定是我们投入精力最多的。”

最初定位就是“帅”
，因为他是敖丙的父亲 ，父子俩理所应当有一些特征是有关联性的 ，比如从色系上讲也都是浅色系 ，至高无上的白色象征着权力和地位，“精致的五官也都是俊美男性的感觉 ，同样代表着高贵的龙族血统。”

作为“万龙之首”
，敖广的战甲要既厚重又华丽，儿子敖丙就主打飘逸布衣的感觉。在龙角上方面，敖丙的角是小且圆润的
，敖广则是又粗又壮的大龙角，彰显威严感和力量感。

从设计难度上来说 ，“浑身是刺”的北海龙王敖顺是难度最高的。全身的盔甲都由利刃组成 ，在打斗时，这些利刃还会拆解和拼合。

“铠甲上的利刃如何呈现出来，打斗动作又如何展开 ，这都要考虑得非常清楚才行
。既要好看又要有功能性，这是我们之前没有做过的设计。”

申威透露
，这个角色在设计时自己跟饺子导演揣摩了很久 ，不断推翻重建，甚至在网店上找到了一件类似的刀刃拼成的衣服
，仔细研究它的结构  ，运用到了设计之中 。对于最终的呈现，申威表示很满意，“他有点像电脑游戏中的刺客，动作轻盈敏捷却阴险狡诈 。”

作为四海龙王中唯一的女性角色，“神秘”和“魅惑”则是申威设计西海龙王敖闰时的关键词。

“她是整个团队的智囊 ，面对这样一个聪明有魅力的角色
，我们选择用暗紫色系和闪光的点缀打造出差异感 ，在面部妆容的处理上，也加入冷色系烟熏妆打造疏离感，凸显神秘腹黑的气质。”

“敖闰龙形的设计参考了很多海洋生物飘逸的结构
 ，在人的形态上也有所呼应 ，让她在打斗时更加漂亮潇洒，充满女性魅力”申威解读道 。

作为全片的可爱担当加喜剧担当之一 ，土拨鼠段落总能轻松引发全场观众爆笑。申威直言当时饺子给“土拨鼠”的角色定位就是“可爱” ，“动物设计有时比人物设计还要难，想把一个角色做可爱更难 ，不能脱离真实的土拨鼠形象，同时也要足够讨喜。”

为了可爱到观众心里 ，饺子给申威找到经典“土拨鼠大叫”的表情包做参考，还亲自表演，经历了多版调试才有了如今让观众熟悉又惊喜的土拨鼠形象
。

随着幕后曝光 ，导演饺子在片中的配音角色揭晓，竟然是土拨鼠领袖“鼠老大”，连它被哪吒暴揍后的哭声 ，饺子都诠释得惟妙惟肖。

申威透露 ，不仅是土拨鼠，导演饺子在角色设计中给他提供了很多灵感巧思，还经常亲自上阵
，一人分饰多角  ，让他直观地找到角色感觉，

“很多喜剧角色，比如太乙真人 、申公豹、结界兽，甚至是哪吒 ，饺子都经常活灵活现地表演起来，让我很快就抓到了角色的状态。”

早在《哪吒之魔童降世》之时，就曾引发关于哪吒美与丑的热烈讨论，然而随着更多观众走进影院 ，这个看似离经叛道的哪吒形象却得到越来越多人的认可和喜爱。

在申威看来 ，角色没有美与丑之分，只有外型与内在是否统一的问题
，“只用美与丑定义一个角色就太片面了，每个人物都有很多面。”

同时，无论角色大与小 ，申威都会付出足够的心血和认真的态度，再小的角色也马虎糊弄不得。比如影片中戏份不多的“虾兵蟹将”其实个个暗藏玄机
。

“不同的阶层战甲的制式也会不同，同时参考了很多历史上真实的甲胄，还要结合他们被囚禁多年的设定，在战甲和衣服上进行做旧，每个都要处理，每个都不一样
。”

这种对于细节的极致追求是贯穿《哪吒》全组的创作标准
 ，也是《哪吒2》能实现升级 ，再攀高峰的原因所在。

“大家都想尽可能做得越细越好 ，就怕做得不够 ，观众在大银幕上看不到最好的效果 。这也是作为动画人都有的坚持吧 ！做每个角色都要全身心投入
，不留遗憾”申威说。

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