一个打十个 ，他心中仍有那团火|甄子丹|误判

跨年档大战今天正式拉开帷幕，由甄子丹导演和主演的中仍甄丹《误判》在预售期已收获过亿票房，目前累计票房近两亿 
。有那

在大盘遇冷  、团火港片吸引力下降的误判年代
 ，这个成绩证明了甄子丹仍然“血厚”
，个打个心动作片的中仍甄丹基本盘仍在 。

2021年由甄子丹领衔主演的有那《怒火·重案》至今仍是港片在内地市场的票房冠军。甄子丹清楚知道如今市场的团火残酷 ：“电影不是最火的阶段了 ，现在投资方都很谨慎，误判观众的个打个心要求也越来越高，如果你不进步 ，中仍甄丹观众就会淘汰你 。有那”

新作《误判》，团火就是误判甄子丹面对当今市场大环境给出的一个解法
：“我们必须不断地去创新。”

甄子丹这三个字意味着动作片，这是长久以来植入到观众脑海中的一个刻板印象。而《误判》从片名到海报，都在转变观众对甄子丹的认知
：故事开头，甄子丹饰演的霍子豪从警队退下来 ，戴起假发 ，变身律政司检控官。

律政一直是港影港剧的优势题材
 ，之前黄子华主演的《毒舌律师》就在香港和内地都叫好又叫座。甄子丹透露，他很喜欢《毒舌律师》 ，所以当监制黄百鸣来找他出演检控官时，他第一反应就是拒绝 。“我觉得有没有想错？《毒舌律师》那么好看
，拍得那么成功，要我拍一部会不会给人家骂
？所以我才花两个月去拒绝。”

《误判》基于真实案例改编 ，是全国最高检影视中心建议黄百鸣拍摄的题材。从没有拍过律政戏的黄百鸣找来自己的儿子黄子桓担任编剧
，写过《叶问》系列的黄子桓提出了加动作戏的建议，要做一部创新的律政动作戏 。

“一说动作我就想起甄子丹了，他当初是拒绝的 ，他从来没有演过这种角色
，我后来就一直一直劝他”，黄百鸣说 ，“以前我们拍《导火线》《龙虎门》的时候 ，很多影评都说武打满分 ，文戏0分，我觉得这个是不对的，我觉得他的很多戏剧细胞还没有完全爆发出来，武戏他完全没问题，《误判》这部电影就是让他表达文戏的部分。”

动作+律政的全新形式，让甄子丹意识到是个好机会，他最终加入了《误判》剧组，不仅担任领衔主演
，还以导演的身份来把控整个项目
。

他给自己定下了三个目标：“第一，突破观众对于动作电影的刻板印象；第二 ，突破大家对于动作演员的标签；第三  ，希望让大家再次看到香港电影的优秀  。”

基于这个目标 ，除了将动作与律政元素结合、在动作之外加强文戏部分 ，甄子丹也在演员的选用层面尽量创新。

在片中饰演大反派的张智霖此前绝大多数角色都是正派，这次不仅坏得彻底，造型上也坏得很有腔调 。

张智霖本人表示 ，这次演反派的感觉真的很爽 ，“以前做了很多正义的角色 ，我觉得演员应该是多面的 ，这一次很幸运很感恩，能演到一个我自己蛮喜欢的角色。以前演的坏人会比较表面一点 ，这次做的反派会想深一点层次
，不用那种表面的恶来呈现，会有一种伪善的成分在里面
，就是看起来像一个好人，其实里面是很阴险的。”

饰演霍子豪上司的吴镇宇则被加了一场动作戏 ，当剧情发展到二人的关系剑拔弩张时，原本编剧的设定是通过对白来展现冲突。

“我说好闷，又说大道理，我觉得这个没有效果，我就跟编剧说，我想到一个效果点，就是吴镇宇和甄子丹单挑” ，甄子丹记得自己说完这个提议后，编剧团队都非常惊讶，“我就觉得你们都有反应 ，那观众也会有反应，而且这也非常符合当时两个人物的状态，从一开始大家有矛盾，到最后吴镇宇的角色说忍我很久了
，两个男人最后就是用这种最原始最返璞归真的方法去解决问题，我觉得这个效果蛮好的
。”

每一个被贴上固定标签的演员都会想突破自己，甄子丹前些年也尝试过放弃打戏的转型 ，“我尝试演过 ，很失败”，甄子丹承认，“大家喜欢看我打 ，所以我还是需要一些武打，而且是很正面地去接受 ，这个就是市场对我的一种肯定  。”

《误判》又给观众留下了街头巷战 、天台群殴 、地铁1V1格斗几场精彩动作戏 ，《叶问》中“一个打十个”式的大场面仍在延续。甄子丹有时会被问哪场戏打爽了，但实际的答案是没有哪场戏是爽的，因为每一次都很辛苦 ，每一次都很累，还需要去思考如何在动作戏上再给观众创新体验。

《误判》中港铁上的那场打戏，就在地点上给予观众新鲜感
，用了过往港片中较少呈现的场景 。

“我觉得这个会好看，我为什么提出要在这个地点 
？因为我希望塑造出这个人物是一个很接地气的人 ，他是一个检控官，他非常贴近人民
，他不开车，他每天都坐地铁上班 ，最后他解决大反派也是在这个环境里面 ，我觉得很符合这个戏” ，甄子丹说。

王宝强在《误判》的首映礼上说
 ，甄子丹的动作戏非常专业，能用一招解决就不会多打一招。

《误判》再一次向观众证明 ，动作戏还得专业的人来拍
。甄子丹表示，“肯定了，我们累积那么多年的经验拍武打片，你要能演能拍会剪辑，才可以打造最高水平的武打场面。”

入行42年，创造无数动作戏名场面
，和李连杰在《黄飞鸿 ：男儿当自强》中的对决，和吴京在《杀破狼》中的巷战对手戏不仅是观众心中的经典，也是甄子丹自己的绝佳回忆 ，“那几场戏我认为很难复制，我们都是最高水平的表现 ，那种化学作用才可以产生最经典的武打场面。”

这些功夫巨星们联手创造的强强对决已经很难看到 ，后续动作明星力量的储备一直是让观众担忧的问题 。

一些功夫明星开始培育新人，为动作片找接班人。甄子丹对此的态度是不强求，曾经他也签约过一些新人，希望培养他们做功夫明星 ，后来他发现，如今的年轻人和他做新人时期的想法并不同 ，所以都得看缘分，“我们那个年代比较简单，又没有手机 ，又没有其他太多的娱乐 ，是天时地利让我进入了电影圈 ，现在我就没有想过去找新人 。”

甄子丹现在更愿意尝试启用一些没有武术功底
，但又有动作戏天赋的人。比如《误判》中和他一起完成巷战戏的青年演员张天赋，就是经他的培训
，在打戏方面获得成长 ，“张天赋他没拍过武打戏
，但是我觉得如果我让他拍得很成功，让大家觉得他很能打的话，我很开心很有满足感”。

甄子丹表示，他在挑选这些可造之材时 ，看的是演员本身是否有运动细胞 ，是否聪明，比如张天赋平时是个运动达人 ，又很有年轻人的冲劲
，这让他想起曾经的自己。“我是用电影最高的技巧，然后看演员自身的优点在哪里，挖掘他的长处，所以我有信心可以把张天赋打造出来，带着我的团队一起帮他设计那场戏。”

甄子丹是香港最后一位专业出身、打向国际的功夫明星 。《误判》中有这样一句台词：“年纪大了，不可能一直冲锋陷阵
，要靠你们了 。” 这是甄子丹饰演的霍子豪退出警队后
，对年轻的警员说的一句台词 ，但这或许也是借角色之口说出了本人的心声
。

虽然留下了这句有弦外之音的台词，但在《误判》里，61岁的甄子丹依旧能打
，从票房表现来看，甄子丹还是港产片的中流砥柱 ，香港影坛也依然需要他。

甄子丹坦言，自己其实相对来说更喜欢做幕后的工作，因为创作空间更宽 ，自己可以参与到一部电影制作的各个环节，但是因为市场需要、观众需要 ，所以他还是继续活跃在幕前 ，还是要打下去
。

甄子丹在《误判》里塑造的霍子豪，人到中年转型做检控官
，心理年龄却仿佛初出茅庐的年轻人，当身边的同事身居要职后变得麻木不仁、事不关己高高挂起之时
，他仍有一腔热血 
，为了心中的公理与正义而抗争 。

甄子丹表示：“其实一部电影可以反映导演或者演员内心的他，电影会无形中带出电影人的心态。”

霍子豪很像如今甄子丹的一种投射 ，无论是在内容题材上追求创新，还是在动作戏上依旧拼命，观众仍能看到甄子丹对于电影的初心与热情 。

作为电影人的甄子丹是一个完美主义者，拍摄期每天最早到现场 ，拍完回去想今天漏了什么
，有哪里不好 ，明天再继续调整
，每天都是这样的状态 。

“我们要对得起观众，现在市场不好，大家很不容易去买张票 ，我们必须要每一个细节都给观众最好的 ，所以我们每天都拍十几个小时，拍了一年多，做了10多版的修改剧本，我花了好几个月时间剪片。每天进剪辑室好像回家一样，我看了几百遍了，我的剪辑师也腻了，但是我还是觉得再调整一下可能会有更好的效果，其实拍电影就是用时间来慢慢雕琢一个艺术品。”

近两年市场环境不好，甄子丹认为 ，香港电影最核心的优势和魅力就在于敢拍、直白 、有激情 ，简单来说就是很热血。“以前那么多经典成功的香港片都是故事内容、演员演法都很热血的，那些角色都是充满热血 、不服气  、有拼的精神 ，让观众觉得还有团火，香港电影就是有独特的火气在里面。”

《误判》的戏里戏外也燃烧着这团火 ，戏里霍子豪为公理正义而战，戏外甄子丹也为了香港电影的复兴而努力。

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