一个打十个，他心中仍有那团火|甄子丹|误判

跨年档大战今天正式拉开帷幕，由甄子丹导演和主演的中仍甄丹《误判》在预售期已收获过亿票房，目前累计票房近两亿
。有那

在大盘遇冷、团火港片吸引力下降的误判年代，这个成绩证明了甄子丹仍然“血厚” ，个打个心动作片的中仍甄丹基本盘仍在 。

2021年由甄子丹领衔主演的有那《怒火·重案》至今仍是港片在内地市场的票房冠军 。甄子丹清楚知道如今市场的团火残酷 ：“电影不是最火的阶段了
，现在投资方都很谨慎，误判观众的个打个心要求也越来越高，如果你不进步，中仍甄丹观众就会淘汰你。有那”

新作《误判》 ，团火就是误判甄子丹面对当今市场大环境给出的一个解法：“我们必须不断地去创新 。”

甄子丹这三个字意味着动作片 ，这是长久以来植入到观众脑海中的一个刻板印象 。而《误判》从片名到海报，都在转变观众对甄子丹的认知：故事开头，甄子丹饰演的霍子豪从警队退下来
，戴起假发，变身律政司检控官。

律政一直是港影港剧的优势题材，之前黄子华主演的《毒舌律师》就在香港和内地都叫好又叫座 。甄子丹透露，他很喜欢《毒舌律师》 
，所以当监制黄百鸣来找他出演检控官时，他第一反应就是拒绝。“我觉得有没有想错
？《毒舌律师》那么好看，拍得那么成功，要我拍一部会不会给人家骂？所以我才花两个月去拒绝
。”

《误判》基于真实案例改编 ，是全国最高检影视中心建议黄百鸣拍摄的题材
。从没有拍过律政戏的黄百鸣找来自己的儿子黄子桓担任编剧
，写过《叶问》系列的黄子桓提出了加动作戏的建议，要做一部创新的律政动作戏。

“一说动作我就想起甄子丹了，他当初是拒绝的，他从来没有演过这种角色
，我后来就一直一直劝他”，黄百鸣说，“以前我们拍《导火线》《龙虎门》的时候，很多影评都说武打满分，文戏0分，我觉得这个是不对的，我觉得他的很多戏剧细胞还没有完全爆发出来，武戏他完全没问题 ，《误判》这部电影就是让他表达文戏的部分。”

动作+律政的全新形式
，让甄子丹意识到是个好机会 ，他最终加入了《误判》剧组，不仅担任领衔主演
，还以导演的身份来把控整个项目 。

他给自己定下了三个目标 ：“第一，突破观众对于动作电影的刻板印象；第二，突破大家对于动作演员的标签；第三
，希望让大家再次看到香港电影的优秀。”

基于这个目标，除了将动作与律政元素结合、在动作之外加强文戏部分，甄子丹也在演员的选用层面尽量创新。

在片中饰演大反派的张智霖此前绝大多数角色都是正派，这次不仅坏得彻底，造型上也坏得很有腔调。

张智霖本人表示，这次演反派的感觉真的很爽 ，“以前做了很多正义的角色
，我觉得演员应该是多面的，这一次很幸运很感恩 ，能演到一个我自己蛮喜欢的角色
。以前演的坏人会比较表面一点 ，这次做的反派会想深一点层次，不用那种表面的恶来呈现
，会有一种伪善的成分在里面，就是看起来像一个好人，其实里面是很阴险的。”

饰演霍子豪上司的吴镇宇则被加了一场动作戏，当剧情发展到二人的关系剑拔弩张时 ，原本编剧的设定是通过对白来展现冲突 。

“我说好闷，又说大道理，我觉得这个没有效果 ，我就跟编剧说 ，我想到一个效果点，就是吴镇宇和甄子丹单挑” ，甄子丹记得自己说完这个提议后 ，编剧团队都非常惊讶 ，“我就觉得你们都有反应，那观众也会有反应，而且这也非常符合当时两个人物的状态 ，从一开始大家有矛盾，到最后吴镇宇的角色说忍我很久了 ，两个男人最后就是用这种最原始最返璞归真的方法去解决问题，我觉得这个效果蛮好的。”

每一个被贴上固定标签的演员都会想突破自己
，甄子丹前些年也尝试过放弃打戏的转型 ，“我尝试演过，很失败”，甄子丹承认，“大家喜欢看我打，所以我还是需要一些武打 ，而且是很正面地去接受，这个就是市场对我的一种肯定 。”

《误判》又给观众留下了街头巷战、天台群殴
、地铁1V1格斗几场精彩动作戏 ，《叶问》中“一个打十个”式的大场面仍在延续。甄子丹有时会被问哪场戏打爽了 ，但实际的答案是没有哪场戏是爽的，因为每一次都很辛苦，每一次都很累 ，还需要去思考如何在动作戏上再给观众创新体验 。

《误判》中港铁上的那场打戏 ，就在地点上给予观众新鲜感
 ，用了过往港片中较少呈现的场景 。

“我觉得这个会好看，我为什么提出要在这个地点 ？因为我希望塑造出这个人物是一个很接地气的人 ，他是一个检控官，他非常贴近人民，他不开车，他每天都坐地铁上班，最后他解决大反派也是在这个环境里面 ，我觉得很符合这个戏” ，甄子丹说 。

王宝强在《误判》的首映礼上说，甄子丹的动作戏非常专业 ，能用一招解决就不会多打一招 。

《误判》再一次向观众证明，动作戏还得专业的人来拍。甄子丹表示，“肯定了，我们累积那么多年的经验拍武打片 ，你要能演能拍会剪辑，才可以打造最高水平的武打场面。”

入行42年  ，创造无数动作戏名场面，和李连杰在《黄飞鸿 ：男儿当自强》中的对决，和吴京在《杀破狼》中的巷战对手戏不仅是观众心中的经典，也是甄子丹自己的绝佳回忆，“那几场戏我认为很难复制，我们都是最高水平的表现，那种化学作用才可以产生最经典的武打场面。”

这些功夫巨星们联手创造的强强对决已经很难看到，后续动作明星力量的储备一直是让观众担忧的问题。

一些功夫明星开始培育新人 ，为动作片找接班人。甄子丹对此的态度是不强求，曾经他也签约过一些新人，希望培养他们做功夫明星
，后来他发现，如今的年轻人和他做新人时期的想法并不同 ，所以都得看缘分，“我们那个年代比较简单，又没有手机 ，又没有其他太多的娱乐，是天时地利让我进入了电影圈，现在我就没有想过去找新人 。”

甄子丹现在更愿意尝试启用一些没有武术功底 ，但又有动作戏天赋的人。比如《误判》中和他一起完成巷战戏的青年演员张天赋，就是经他的培训，在打戏方面获得成长 ，“张天赋他没拍过武打戏，但是我觉得如果我让他拍得很成功，让大家觉得他很能打的话 ，我很开心很有满足感”。

甄子丹表示，他在挑选这些可造之材时 ，看的是演员本身是否有运动细胞，是否聪明，比如张天赋平时是个运动达人，又很有年轻人的冲劲，这让他想起曾经的自己
。“我是用电影最高的技巧，然后看演员自身的优点在哪里  ，挖掘他的长处，所以我有信心可以把张天赋打造出来，带着我的团队一起帮他设计那场戏 。”

甄子丹是香港最后一位专业出身、打向国际的功夫明星 
。《误判》中有这样一句台词 ：“年纪大了 ，不可能一直冲锋陷阵 ，要靠你们了 。” 这是甄子丹饰演的霍子豪退出警队后
，对年轻的警员说的一句台词，但这或许也是借角色之口说出了本人的心声 。

虽然留下了这句有弦外之音的台词，但在《误判》里 ，61岁的甄子丹依旧能打，从票房表现来看，甄子丹还是港产片的中流砥柱 ，香港影坛也依然需要他
。

甄子丹坦言 ，自己其实相对来说更喜欢做幕后的工作  ，因为创作空间更宽，自己可以参与到一部电影制作的各个环节 ，但是因为市场需要、观众需要 ，所以他还是继续活跃在幕前，还是要打下去。

甄子丹在《误判》里塑造的霍子豪，人到中年转型做检控官 ，心理年龄却仿佛初出茅庐的年轻人 ，当身边的同事身居要职后变得麻木不仁、事不关己高高挂起之时，他仍有一腔热血，为了心中的公理与正义而抗争
。

甄子丹表示 ：“其实一部电影可以反映导演或者演员内心的他，电影会无形中带出电影人的心态
。”

霍子豪很像如今甄子丹的一种投射 ，无论是在内容题材上追求创新，还是在动作戏上依旧拼命，观众仍能看到甄子丹对于电影的初心与热情
。

作为电影人的甄子丹是一个完美主义者，拍摄期每天最早到现场
，拍完回去想今天漏了什么
，有哪里不好，明天再继续调整 ，每天都是这样的状态。

“我们要对得起观众 ，现在市场不好，大家很不容易去买张票，我们必须要每一个细节都给观众最好的 ，所以我们每天都拍十几个小时，拍了一年多  ，做了10多版的修改剧本，我花了好几个月时间剪片 。每天进剪辑室好像回家一样，我看了几百遍了，我的剪辑师也腻了，但是我还是觉得再调整一下可能会有更好的效果，其实拍电影就是用时间来慢慢雕琢一个艺术品。”

近两年市场环境不好 ，甄子丹认为 ，香港电影最核心的优势和魅力就在于敢拍、直白、有激情
，简单来说就是很热血。“以前那么多经典成功的香港片都是故事内容 、演员演法都很热血的，那些角色都是充满热血、不服气 、有拼的精神 ，让观众觉得还有团火，香港电影就是有独特的火气在里面。”

《误判》的戏里戏外也燃烧着这团火，戏里霍子豪为公理正义而战 ，戏外甄子丹也为了香港电影的复兴而努力。

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