当一位男演员被问及如何兼顾事业和家庭|李光洁

李光洁的2024年，被工作和家庭填满 ，男演或许正是员被业和因为这样的互补
，才成就了林武峰这个角色 。问及

毫无疑问 ，何兼《小巷人家》中的顾事林武峰是李光洁今年最重要的工作成绩，也是家庭洁让他再次被观众看见的角色之一。剧集收官，李光观众和林武峰告别，当位或许是男演出于对角色的喜爱
，李光洁的员被业和微博下 ，出现了一条高赞评论——“李光洁，问及你该得奖了。何兼”

对于演员来说，顾事不希望被肯定是家庭洁假的，但李光洁好像心态尤为平和 ，翻看他的履历，我们好像找到了原因。

2001年，李光洁堪称出道即巅峰 ，人生第一部作品合作的就是业内知名导演张黎，在同学们都还不知道演戏到底能不能养活自己的时候，他已经扛着60集剧本回到宿舍了
。

紧接着李光洁又被另一位导演看中 ，进组拍摄
 ，结果因为那个角色是光头，头套怎么也戴不进去 ，尝试多次之后
，导演说，“算了  ，我们还是换一位演员吧 。”就这样，李光洁又被换掉了。那一年，李光洁才20岁。

那种飞跃云端又落入谷底的感觉，他至今都记得。他难过 、颓废，无法接受。张黎导演当时和李光洁说了一句话，“光洁，你要感谢这件事是在你20岁的时候遇上了 。”当时他不明白，现如今这句话却点醒了他一次又一次，“我觉得这是上天对我的眷顾。”

2024年，「镜头之外」微博演员年度观察企划最终章
，听李光洁讲述他的故事。以下是李光洁自述，根据对话实录整理 。

温暖

《小巷人家》让我感到温暖，是在拍摄阶段。

2023年12月，剧组正在宁波拍戏。我突然收到我弟弟的微信，他问我，“哥
，你下周一什么安排，几点到医院 ？”我当时都懵了 ，赶紧给我弟回电话，电话里，他告诉我
，“咱爸要做手术，可能怕耽误你拍戏，妈就没和你说。”

我爸并不是做一个小手术 ，而是要在颅骨上开一个孔，危险系数挺高的 。挂了电话，我赶紧和我太太联系，让她赶过去看看什么情况，然后自己跑过去找导演，我清楚地记得，那天是周六，而我爸的手术安排在下周一 。

其实剧组最怕的就是突发情况，几百号的工作人员要安排
、调整 ，拍摄的场景也有排期 ，每一个演员的档期也要调整，剧组每天的通告单都要提前确认 ，每一个小的变化都是牵一发而动全身。拍完当天的最后一场戏，我去和导演说明情况 ，张开宙导演二话没说，“你看看现在还有没有机票 ，你现在就走，赶紧回家 ，没什么事比家人更重要。”

导演没有问统筹第二天的通告，也没问什么时候回来，甚至没说让我明天的戏拍完 ，给剧组点缓冲，周日晚上再回去，就是一句话，“你现在回家。”那一瞬间我是感动和温暖的 
。当天最晚的飞机是9点 ，周六当晚我就到家了。

这份对于家庭的珍视正好和《小巷人家》传递出来的精神是契合的 。演员出来拍戏，要对剧组负责要对项目负责，这是演员的责任 ，但同时 ，我是爸爸、是儿子，我也要对我的家人负责，上学的时候总说戏比天大，但到了我现在的年纪我要考虑的东西更多。我要对观众负责，也要为家人负责
。

林武峰是一个没什么强戏剧性的人物，这是我的第一次尝试 ，全剧唯一一次起伏，就是从压缩机厂离开去广州，这是他人生的重大变故，但却不是《小巷人家》这部剧的侧重点 ，所以着墨不多，要怎么去抓住林武峰这个角色，我思考了很久
，抓心挠肝了好一阵子。

后来发现，“抓住细节”是唯一的解题办法，但同时也要注意 ，完全不能抢戏。三家人在门口坐着闲聊，林武峰最后出来，剧本上只有一句台词，没有再多余地叙述了，细节只能靠自己填充。

于是我找了一个风油精，出门后蹲在宋莹旁边
，把风油精递给她 ，换过来她手中的冰棍儿，林工体贴老婆的形象也就建立起来了
。宋莹教育林栋哲的时候 ，林工该有什么反应，是我在公园里学的 ，陪儿子在公园里面玩儿，总能观察到很多不同家庭在教育孩子上的分工 
。

有一类是妈妈教育孩子时的情绪有8分怒气 ，爸爸直接达到15分 ，这时候妈妈就会转变态度，和孩子站在同一战线上 ，这件事也就结束了。把这种设定放在宋莹和林武峰身上非常合理 ，我觉得塑造并立住林武峰得益于演员善于观察生活。

收获

前几天在小区地库遇见了邻居迎面走过来 ，打招呼的时候，邻居说，“走了啊 ，林工。”这位邻居也是我的朋友，一位平时工作很忙的律师 ，他这样和我打招呼，我还挺惊讶的
。

《小巷人家》播出结束
，观众们发来很多和林工告别的话 ，但我的告别可能比观众们更早一些。年轻的时候，每次杀青都痛哭流涕的，觉得和这个人物彻底告别了，再后来 ，也就习惯了这种“难受”，但每次都还是会在配音的2～3天里，看着屏幕，回忆起拍摄的点滴 ，但《小巷人家》这次都是同期声收录，只是补了几个声音，根本没有配音的环节
，好像就真的失去了和林武峰告别的机会。

演话剧对于我而言更像是一次次的充电，舞台对我来说，就好像是新能源汽车的充电桩。那是最直接接收到观众反馈的方式 ，演员不知道自己演得准不准确
，因为表演本身也没有标准答案。演影视剧只能凭借着自己的生活去理解剧本 ，和导演交流，真正到观众检验 ，要至少1年的时间 。

但在话剧舞台上  ，每时每刻的调整 ，都在直面观众 ，这不仅是掌声和嘘声
，还有笑声、哭声
，甚至是无声。

有一次在表演的过程中，台下无比安静，舞台上的灯照在我的眼睛上，突然一切都空白了，有一瞬间 ，我甚至分不清是现实还是梦境 ，但下一瞬间，观众又真实地出现在眼前 ，把我从缺氧的状态下拉回来 ，重新集中注意力。

在演《一句顶一万句》的时候，我有一大段神父的台词 ，每一场演出，我都会有不同的表演尝试，有时候是从舞台的最右边 ，跑到最前面，有时候是故意提高音量 ，转换语气，只为了完全吸引观众的注意力。

话剧和影视剧对演员是两种不同的考验 ，影视剧的拍摄环境中，大多数的走位都是固定的 ，因为场景确定、布光完成、要去完成固定的动作、要配合摄影机的移动等等，但是在话剧的舞台上，演员有更多去呈现自己最纯粹表演的可能 ，只要剧院不拉闸，我怎么演都可以。

好在有很多时候 ，熟悉的对手演员可以和你一起创造出一些可能。和蒋欣演戏，就特别有安全感，就像在职场中  ，大家各抒己见的时候 ，会有所顾虑，演员也是一样，但是和蒋欣合作就不用去想沟通时说话的深浅程度，不用去内耗自己的表达是否准确，在表演上更是有一些相互兜底的默契。宋莹和林武峰的日常恰恰需要这种默契。我知道，我的表演她能接得住 ，她怎么去设计自己的表演我也了然于胸 。

感恩

《小巷人家》的成绩很好
，但对我来说，并不是最重要的，重要的是我知道了怎么去饰演一个戏剧性没有那么强的角色
，是我从这部剧中收获的成长。演员当然希望自己的作品都有很好的播出成绩 ，但退一万步讲，如果剧播出的成绩不好，对演员来说，就没有价值吗 ？我觉得不是这样的 。

我至今都记得张黎导演在我20岁的那年告诉我的话，“光洁，什么都没有你的成长更重要 。”小时候不懂 ，反而越是长大了 ，越明白了这句话的含义 ，没有人可以预知一部剧的成绩，但永远可以判断自己的付出和收获。我很感恩，在我20岁入行时 ，遇到了张黎导演，他们给了我在影视行业工作的正确三观和自我认知 ，这些东西对我太重要了 。

刚入行就经历了和一线导演团队合作，也经历过开拍前被换角 。膨胀过，也跌落过，被换掉那天，我回到剧组，直接哭得抽抽了 ，从一步登天到打回原地，不过是一句话而已，这样的打击对于20岁的年轻人来说，怎么不残酷呢 ？

如今看来
，真的如张黎导演说的那样，这一切都在我20多岁的时候发生，真的太好了 。这件事帮我立正了心态 ，明白了得失，更摆正了自己的位置，让我知道 ，演员不能因为走红趾高气昂，也不会因为低谷而否定自己
，真正懂得了“成长”对我的重要。

年轻的时候，真的觉得戏比天大，但到了现在，可能是家里人最大。这不代表我对拍戏不认真 ，但现阶段，我还是想尽量去陪伴家人 。

今年我大儿子4岁
，小儿子1岁半
，他们的成长不能没有父亲的陪伴 ，我经历了他们最可爱的成长瞬间 ，这是什么都替代不了的。孩子长大了就是长大了，错过也真的就是永远错过了，不是取得多少成绩，拍了多少部戏可以弥补的。

拍《风吹半夏》的时候，我小儿子还没出生 ，大儿子还没上学，我就一直带着他在剧组生活 ，现在孩子上学了
，开始有了自己的社交，自己的朋友，他不再能和我一起奔波，那就换我回来陪伴。

现在接戏 ，我都会提前和剧组沟通好时间，在拍摄中会在不耽误组里进度的情况下去抽出时间多陪伴家人 。书上说 ，父母的爱是唯一一种，年头越长，越是要远离的爱。所以
，一定要在孩子还需要我们陪伴的时候，我会尽可能地多陪在他们的身边。

《小巷人家》的底色是温暖 ，我的2024年也是一样，收获成长，满怀感恩，未来再见 。

很赞哦!（9）