当一位男演员被问及如何兼顾事业和家庭|李光洁

李光洁的2024年，被工作和家庭填满，男演或许正是员被业和因为这样的互补，才成就了林武峰这个角色 。问及

毫无疑问，何兼《小巷人家》中的顾事林武峰是李光洁今年最重要的工作成绩，也是家庭洁让他再次被观众看见的角色之一。剧集收官
，李光观众和林武峰告别 ，当位或许是男演出于对角色的喜爱
，李光洁的员被业和微博下，出现了一条高赞评论——“李光洁，问及你该得奖了  。何兼”

对于演员来说，顾事不希望被肯定是家庭洁假的 ，但李光洁好像心态尤为平和，翻看他的履历，我们好像找到了原因。

2001年，李光洁堪称出道即巅峰  ，人生第一部作品合作的就是业内知名导演张黎 ，在同学们都还不知道演戏到底能不能养活自己的时候，他已经扛着60集剧本回到宿舍了。

紧接着李光洁又被另一位导演看中，进组拍摄，结果因为那个角色是光头，头套怎么也戴不进去
，尝试多次之后 ，导演说 ，“算了，我们还是换一位演员吧。”就这样，李光洁又被换掉了。那一年 ，李光洁才20岁。

那种飞跃云端又落入谷底的感觉，他至今都记得 。他难过、颓废，无法接受。张黎导演当时和李光洁说了一句话
，“光洁，你要感谢这件事是在你20岁的时候遇上了 。”当时他不明白，现如今这句话却点醒了他一次又一次，“我觉得这是上天对我的眷顾 。”

2024年，「镜头之外」微博演员年度观察企划最终章，听李光洁讲述他的故事 。以下是李光洁自述 ，根据对话实录整理。

温暖

《小巷人家》让我感到温暖 ，是在拍摄阶段。

2023年12月 ，剧组正在宁波拍戏
。我突然收到我弟弟的微信，他问我，“哥
 ，你下周一什么安排 ，几点到医院 ？”我当时都懵了
，赶紧给我弟回电话，电话里 ，他告诉我，“咱爸要做手术 ，可能怕耽误你拍戏 ，妈就没和你说 。”

我爸并不是做一个小手术，而是要在颅骨上开一个孔
，危险系数挺高的
。挂了电话 ，我赶紧和我太太联系 
，让她赶过去看看什么情况
，然后自己跑过去找导演，我清楚地记得，那天是周六，而我爸的手术安排在下周一。

其实剧组最怕的就是突发情况，几百号的工作人员要安排、调整，拍摄的场景也有排期 ，每一个演员的档期也要调整
，剧组每天的通告单都要提前确认，每一个小的变化都是牵一发而动全身。拍完当天的最后一场戏，我去和导演说明情况 ，张开宙导演二话没说 ，“你看看现在还有没有机票，你现在就走 ，赶紧回家  ，没什么事比家人更重要
。”

导演没有问统筹第二天的通告，也没问什么时候回来，甚至没说让我明天的戏拍完，给剧组点缓冲 ，周日晚上再回去，就是一句话 ，“你现在回家 。”那一瞬间我是感动和温暖的
。当天最晚的飞机是9点，周六当晚我就到家了 。

这份对于家庭的珍视正好和《小巷人家》传递出来的精神是契合的 。演员出来拍戏，要对剧组负责要对项目负责，这是演员的责任 
，但同时，我是爸爸 、是儿子，我也要对我的家人负责，上学的时候总说戏比天大，但到了我现在的年纪我要考虑的东西更多 。我要对观众负责，也要为家人负责
。

林武峰是一个没什么强戏剧性的人物，这是我的第一次尝试
，全剧唯一一次起伏，就是从压缩机厂离开去广州，这是他人生的重大变故，但却不是《小巷人家》这部剧的侧重点，所以着墨不多，要怎么去抓住林武峰这个角色 ，我思考了很久
，抓心挠肝了好一阵子 。

后来发现，“抓住细节”是唯一的解题办法，但同时也要注意 
，完全不能抢戏。三家人在门口坐着闲聊，林武峰最后出来 ，剧本上只有一句台词 ，没有再多余地叙述了，细节只能靠自己填充 。

于是我找了一个风油精，出门后蹲在宋莹旁边，把风油精递给她，换过来她手中的冰棍儿，林工体贴老婆的形象也就建立起来了 。宋莹教育林栋哲的时候 ，林工该有什么反应 ，是我在公园里学的，陪儿子在公园里面玩儿，总能观察到很多不同家庭在教育孩子上的分工 。

有一类是妈妈教育孩子时的情绪有8分怒气，爸爸直接达到15分 ，这时候妈妈就会转变态度 
，和孩子站在同一战线上，这件事也就结束了。把这种设定放在宋莹和林武峰身上非常合理 ，我觉得塑造并立住林武峰得益于演员善于观察生活。

收获

前几天在小区地库遇见了邻居迎面走过来，打招呼的时候
，邻居说，“走了啊，林工。”这位邻居也是我的朋友
，一位平时工作很忙的律师 ，他这样和我打招呼
，我还挺惊讶的。

《小巷人家》播出结束，观众们发来很多和林工告别的话，但我的告别可能比观众们更早一些。年轻的时候 ，每次杀青都痛哭流涕的
，觉得和这个人物彻底告别了，再后来，也就习惯了这种“难受” ，但每次都还是会在配音的2～3天里 
，看着屏幕，回忆起拍摄的点滴，但《小巷人家》这次都是同期声收录，只是补了几个声音 ，根本没有配音的环节，好像就真的失去了和林武峰告别的机会 。

演话剧对于我而言更像是一次次的充电，舞台对我来说，就好像是新能源汽车的充电桩。那是最直接接收到观众反馈的方式 ，演员不知道自己演得准不准确，因为表演本身也没有标准答案。演影视剧只能凭借着自己的生活去理解剧本，和导演交流 
，真正到观众检验，要至少1年的时间。

但在话剧舞台上，每时每刻的调整 ，都在直面观众  ，这不仅是掌声和嘘声，还有笑声、哭声
，甚至是无声 。

有一次在表演的过程中
，台下无比安静，舞台上的灯照在我的眼睛上，突然一切都空白了 ，有一瞬间，我甚至分不清是现实还是梦境，但下一瞬间，观众又真实地出现在眼前 ，把我从缺氧的状态下拉回来 ，重新集中注意力。

在演《一句顶一万句》的时候，我有一大段神父的台词，每一场演出，我都会有不同的表演尝试，有时候是从舞台的最右边
，跑到最前面
，有时候是故意提高音量
，转换语气 ，只为了完全吸引观众的注意力。

话剧和影视剧对演员是两种不同的考验，影视剧的拍摄环境中，大多数的走位都是固定的 ，因为场景确定、布光完成、要去完成固定的动作 、要配合摄影机的移动等等
，但是在话剧的舞台上 ，演员有更多去呈现自己最纯粹表演的可能，只要剧院不拉闸，我怎么演都可以 。

好在有很多时候，熟悉的对手演员可以和你一起创造出一些可能 。和蒋欣演戏 ，就特别有安全感 
，就像在职场中，大家各抒己见的时候，会有所顾虑 ，演员也是一样，但是和蒋欣合作就不用去想沟通时说话的深浅程度
，不用去内耗自己的表达是否准确，在表演上更是有一些相互兜底的默契 。宋莹和林武峰的日常恰恰需要这种默契。我知道，我的表演她能接得住，她怎么去设计自己的表演我也了然于胸。

感恩

《小巷人家》的成绩很好 ，但对我来说
，并不是最重要的
，重要的是我知道了怎么去饰演一个戏剧性没有那么强的角色，是我从这部剧中收获的成长。演员当然希望自己的作品都有很好的播出成绩，但退一万步讲
，如果剧播出的成绩不好  ，对演员来说 ，就没有价值吗？我觉得不是这样的 。

我至今都记得张黎导演在我20岁的那年告诉我的话，“光洁，什么都没有你的成长更重要 。”小时候不懂 ，反而越是长大了，越明白了这句话的含义 ，没有人可以预知一部剧的成绩，但永远可以判断自己的付出和收获 。我很感恩 ，在我20岁入行时，遇到了张黎导演，他们给了我在影视行业工作的正确三观和自我认知，这些东西对我太重要了。

刚入行就经历了和一线导演团队合作，也经历过开拍前被换角。膨胀过，也跌落过 ，被换掉那天
，我回到剧组，直接哭得抽抽了，从一步登天到打回原地，不过是一句话而已 ，这样的打击对于20岁的年轻人来说
，怎么不残酷呢？

如今看来，真的如张黎导演说的那样，这一切都在我20多岁的时候发生，真的太好了 。这件事帮我立正了心态 ，明白了得失 ，更摆正了自己的位置 ，让我知道，演员不能因为走红趾高气昂，也不会因为低谷而否定自己，真正懂得了“成长”对我的重要。

年轻的时候 ，真的觉得戏比天大，但到了现在，可能是家里人最大。这不代表我对拍戏不认真，但现阶段，我还是想尽量去陪伴家人 。

今年我大儿子4岁，小儿子1岁半  ，他们的成长不能没有父亲的陪伴，我经历了他们最可爱的成长瞬间
，这是什么都替代不了的。孩子长大了就是长大了 ，错过也真的就是永远错过了 ，不是取得多少成绩，拍了多少部戏可以弥补的 。

拍《风吹半夏》的时候，我小儿子还没出生 ，大儿子还没上学 ，我就一直带着他在剧组生活，现在孩子上学了 ，开始有了自己的社交 ，自己的朋友，他不再能和我一起奔波，那就换我回来陪伴。

现在接戏
，我都会提前和剧组沟通好时间 ，在拍摄中会在不耽误组里进度的情况下去抽出时间多陪伴家人。书上说 ，父母的爱是唯一一种，年头越长，越是要远离的爱。所以 ，一定要在孩子还需要我们陪伴的时候，我会尽可能地多陪在他们的身边。

《小巷人家》的底色是温暖，我的2024年也是一样 ，收获成长，满怀感恩
，未来再见 。

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